Inaugurazione: sabato 22 settembre 2018
ore 17.30 concerto di DMP
ore 21.00 proiezione del film Un pugno di mosche, 70’
c/o Giacomo via Quarenghi 48 c/d e cortile interno della galleria Quarenghicinquanta in via Quarenghi 50, Bergamo (in caso di pioggia concerto e proiezione c/o Giacomo via Quarenghi 33 c).

Apertura: 23 settembre – 30 settembre 2018

Tutti i giorni ore 14.00 – 20.00

c/o Giacomo, Via G. Quarenghi, 48 c/d

Programma delle proiezioni c/o Giacomo, via Quarenghi 33 c:

• lunedì 24 settembre 2018 ore 17.00, Polo man, proiezione dei 4 film della saga trash anni ’80, 120’;
• mercoledì 26 settembre 2018 ore 17.00, proiezione del film Come non fare un film 120’;
• venerdì 28 settembre 2018 ore 17.00, proiezione del film Fool crimes pt.1, 90’;
• domenica 30 settembre 2018 ore 20.00, proiezione del film Fool crimes pt.2, anteprima mondiale,100’.

Con il contributo di AP design, un ringraziamento speciale a Quarenghicinquanta e Dario Guerini.

L’Accademia di belle arti G. Carrara è lieta di presentare 80’s Jack, progetto espositivo di Tomaso Pirotta, quinto dei cinque progetti della stagione espositiva di Giacomo 2018 che sono stati selezionati tramite bando rivolto a studenti e diplomati dell’Accademia.

In occasione di 80’s Jack la Desmond Muffin Pack (DMP), fondata da Tomaso Pirotta nel 2015, presenta i suoi lavori ispirati al mondo cinematografico e musicale degli anni ’80 realizzati da DMP e da studenti dell’Accademia di belle arti G. Carrara. In una settimana fitta di appuntamenti e proiezioni, i locali di Giacomo in via Quarenghi 48 c/d e 33 c saranno allestiti come dei locali dell’epoca (bar o piccoli cinema) e accoglieranno lavori video, fotografici e pittorici ispirati dallo stile anni ’80.

L’inaugurazione del 22 settembre sarà aperta da un concerto, ovviamente a tema anni ’80, che si terrà presso il cortile interno della galleria Quarenghicinquanta in via Quarenghi 50, per poi concludersi con la proiezione del film Un pugno di mosche. 

Da domenica 23 a domenica 30 settembre la mostra sarà vistabile tutti i giorni dalle 14.00 alle 20.00 e ospiterà un programma di proiezioni (lunedì 24, mercoledì 26 e venerdì 28 settembre ore 17.00) che si concluderà domenica 30 settembre alle ore 20.00 con l’anteprima mondiale del film Fool crimes pt.2, una produzione DMP, ispirata alla canzone John Barleycorn must die dei Traffic, che chiuderà il precedente capitolo della saga.

Giacomo

Nel 2016 grazie al Comune di Bergamo e a Bergamo Infrastrutture, l’Accademia ha inaugurato Giacomo, due nuovi spazi in stretto dialogo con la città, adibiti alla didattica, ad attività laboratoriali, conferenze, sede espositiva e studio per giovani artisti. Gli spazi del civico 48 c/d di via Quarenghi ospitano un ricco programma espositivo caratterizzato da progetti ed eventi di studenti e diplomati oltre che da iniziative promosse dall’Accademia.

Informazioni: tel. 035 399563
segreteria@accademiabellearti.bg.it
www.accademiabellearti.bg.it

Con il contributo di AP design

LA GAMeC AL PARCO GOISIS

Proseguono le attività pensate dalla GAMeC per gli spazi all’aperto del Parco Goisis di Bergamo.

Proposte per bambini e adulti condotte dal nostro staff di educatori museali, alla scoperta delle mostre in corso nelle sale della Galleria: per i più piccoli, i GAMeC TIME Outdoor, laboratori divertenti a misura di bambino (dai 5 agli 11 anni); per gli adulti (dai 16 anni) le GAMeC Experiences, incontri all’insegna della creatività che porteranno i partecipanti a misurarsi con lo spazio circostante, tra poesia, giochi di ruolo e azione!

2 settembre, ore 14:30-18:30

GAMeC TIME OUTDOOR 

Laboratori per bambini dai 5 agli 11 anni

FUMETTI D’AUTORE

6 settembre, ore 20:30-22:30

GAMeC EXPERIENCES

Laboratori per adulti, dai 16 anni

IMMAGINA: AZIONE

Attività gratuite.

Sede: Parco Goisis

Via Angelo Goisis – 24124 Bergamo

GAMeC per “I MAESTRI DEL PAESAGGIO”

Dal 6 settembre

In occasione dell’ottava edizione de I Maestri del Paesaggio, dal 6 settembre tra le sale della GAMeC e dell’Accademia Carrara sarà attivo il percorso autonomo Il paesaggio nell’arte: tra realtà e astrazione che accompagnerà i visitatori alla scoperta dell’evoluzione del paesaggio attraverso alcune opere-chiave delle collezioni di ciascun museo. 

Il percorso sarà fruibile alla GAMeC fino al 9 settembre; all’Accademia Carrara proseguirà invece fino al 23 settembre.

Sabato 8 settembre, alle ore 17:00, è in programma una visita guidata per adulti al percorso.

Orario

Accademia Carrara

10:00 – 19:00

Piazza Giacomo Carrara, 82

GAMeC

La Collezione Impermanente

6 Settembre | 10:00 – 22:00

7 – 8 – 9 Settembre | 10:00 – 19:00

Via San Tomaso, 53 

8 settembre | ore 17:00

Percorso guidato per adulti

Ingresso: euro 10,00 (biglietto ridotto “UNICA”)

Visita guidata: euro 6,00

Info e iscrizioni, entro venerdì 7 settembre: biglietteria@lacarrara.it

Il percorso verrà attivato al raggiungimento di almeno 16 partecipanti

www.gamec.it / www.lacarrara.it / www.imaestridelpaesaggio.it

SFOGHI

6 settembre, dalle 18:30 alle 20:30

Ultimo appuntamento con i laboratori esperienziali dedicati agli adulti, che trae spunto dalle opere esposte nella mostra La Collezione Impermanente #1.

Iniziativa a pagamento: euro 12,00 + biglietto UNICA (euro 12,00 salvo riduzioni o gratuità; gratuito in caso di partecipazione ad altre date del ciclo estivo).

Il percorso è a numero chiuso – max. 12 persone – e verrà attivato con un minimo di 8 iscritti.

Si richiede abbigliamento e calzature comode; cuscino o materassino per sedersi o sdraiarsi.

Info e iscrizioni, entro martedì 4 settembre: servizieducativi@gamec.it

UNA NOTTE AL MUSEO

8 settembre, dalle 20:30

In occasione dell’ultima notte di apertura delle mostre, bambini e ragazzi dai 7 ai 12 anni potranno vivere un’esperienza magica tra le sale della Galleria partecipando a un divertente laboratorio cui seguirà un’indimenticabile notte negli spazi del museo.

Per la notte serviranno un sacco a pelo, un materassino, una torcia e, naturalmente, un pigiama!

Iniziativa a pagamento: euro 40,00

Percorso a numero chiuso (min. 15 – max. 25)

Info e iscrizioni: servizieducativi@gamec.it

www.gamec.it

SHARE YOUR SMILE
23 settembre, dalle 15:30 alle 17:30
Laboratorio per famiglie con bambini dai 5 anni
Nell’ambito delle Giornate Europee del Patrimonio 2018

La GAMeC, chiusa al pubblico per l’allestimento della mostra autunnale Black Hole, sarà eccezionalmente aperta con un laboratorio gratuito, fruibile da fasce di età diverse e indirizzato alle famiglie con bambini. L’attività, ideata e curata da Francesca Frosio, educatrice del museo, si sviluppa a partire da due straordinari cortometraggi del Fondo Zucchelli, parte delle prestigiose Collezioni GAMeC.
Il sorriso, espressione universale, condivisa oggi attraverso selfie, foto ed emoji, sarà il tema attorno al quale si concentra l’attività per una riflessione sul suo valore e significato, proprio come nei corti d’artista che scopriremo insieme in una proiezione riservata nello Spazio ParolaImmagine del museo.

Iniziativa gratuita; prenotazione obbligatoria.
Info e iscrizioni: servizieducativi@gamec.it

GAMeC SEGNALA:

DIMOREDESIGN BERGAMO 2018 “TRADIZIONI E CONTAMINAZIONI”

Dal 9 settembre al 3 ottobre 2018

Una serie di appuntamenti dove la storia e la tradizione incontrano design, arte e architettura dando vita a nuove sperimentazioni e contaminazioni di spazi e atmosfere.

Mondi, discipline e culture diverse si intrecciano ancora una volta in cinque Dimore Storiche, interpretate da designer internazionali. 

Domenica 9, 16, 23 e 30 settembre, apertura al pubblico delle Dimore Storiche di Bergamo; ogni mercoledì sera, alle ore 21:00, “Incontri con il designer” moderati da Giacinto Di Pietrantonio, curatore del progetto.

Quest’anno, il calendario degli appuntamenti include incontri con Lorenzo Damiani (12 settembre – Palazzo Agliardi), Deepdesign (19 settembre – Palazzo Terzi), Daniela Puppa (26 settembre – Palazzo Moroni) e Odo Fioravanti (3 ottobre – Villa Grismondi Finardi). 

www.dimoredesign.it

Ultimi giorni per visitare le mostre alla GAMeC, aperte fino al 9 settembre: nello Spazio Zero, Enchanted Bodies / Fetish for Freedom, il progetto di mostra vincitore della nona edizione del Premio Lorenzo Bonaldi per l’Arte – EnterPrize – riconoscimento che da quindici anni sostiene la ricerca di un curatore under 30 – che riunisce opere di 17 artisti internazionali.

Al secondo piano, La Collezione Impermanente #1 racconta il costituirsi e l’evolversi delle raccolte della GAMeC attraverso una selezione dei principali nuclei di opere, in un percorso cronologico che pone in dialogo autori moderni, maestri del Novecento e arte contemporanea.

Nella sala proiezioni, infine, le opere video proposte dalle istituzioni internazionali coinvolte nella decima edizione della rassegna Artists’ Film International, tra cui I’m Talking To You dell’artista italiana Elena Mazzi, selezionata dalla Galleria.

Le mostre sono visitabili con un biglietto unico (intero € 12,00 e ridotto € 10,00) che fino al 9 settembre consentirà di ammirare anche le collezioni dell’Accademia Carrara, grazie alla rinnovata sinergia tra le due istituzioni.

www.gamec.it

Artista: JUAN MELÉ    

Titolo mostra: Melé.  12 Relieves policromados

Inaugurazione: mercoledì 19 settembre 2018 ore 18.30

Periodo:  19 settembre – 30 novembre 2018

Curatela: Carlos Horacio Brasero

Catalogo: a cura di Fundación Juan Melé e di Galleria Marelia 

Dopo la grande mostra monografica realizzata nel 2015 alla Mundo Nuevo Gallery Art di Buenos Aires, dove furono raccolte opere storiche dagli anni ’40 ai ‘60 affiancate a quelle più recenti dagli anni ’70 ai ’90, la Galleria Marelia di Bergamo riunisce 12 rilievi policromi realizzati da Juan Melé tra il 1994 e il 1998, nel corso del lungo soggiorno in Francia. I lavori furono presentati nel 2010 all’Ambasciata argentina a Parigi e in seguito portati in Italia dal nipote Carlos Horacio Brasero.

Juan Melé nacque il 15 ottobre 1923, a Buenos Aires e nel 1942 dopo aver completato gli studi alla Scuola Nazionale delle Belle Arti “Prilidiano Pueyrredon”, si avvicinò ad alcuni artisti in seguito raggruppati nell’Asociación Arte Concreto-Invención composta da Tómas Maldonado, Lidy Prati, Alfredo Hlito, Raúl Lozza, Enio Lommi, Manuel Espinoza. Il raggruppamento aprì ufficialmente nel 1945, ma già nel 1944 Tómas Maldonado, Lidy Prati, Rhod Rothfuss, Gyula Kosice, e Carmelo Arden Quin avevano stampato il primo e unico numero della rivista Arturo che, pur esprimendo una condivisa opposizione verso l’arte simbolica, divideva già i partecipanti in due gruppi artistici che segnarono il punto di partenza per una nuova avanguardia: il Movimento Madi, condotto da Carmelo Arden Quin, Kosice, Rothfuss e l’Associazione Arte Concreto-Invención portata avanti da Maldonado e Prati che nel frattempo si erano sposati. Per la prima volta in Argentina si sentiva la necessità di arrivare a un’arte non più rappresentativa o espressionista, ma oggettiva; un’arte che potesse parlare un linguaggio universale e portasse a positivi cambiamenti sociali. 

Avendo immediatamente aderito all’Asociación Arte Concreto-Invención lo sviluppo dell’opera di Melé è caratterizzato dalla bidimensionalità dei piani e dalla vibrazione dei colori, tanto nelle opere pittoriche che nei rilievi e nelle sculture. Dagli anni ‘40 fino agli ultimi lavori l’artista propone un’estetica non figurativa, che si allontana dai concetti mimetici dell’arte e dove il piano, la linea, il colore e la luce si coniugano esprimendo la forza compositiva caratteristica di un artista consacrato alla creazione d’un’estetica che, attraverso le sue opere, gli permise di far parte delle più importanti collezioni a livello internazionale e di ricevere importanti riconoscimenti.

Quest’esposizione alla Galleria Marelia aggiunge un tassello alla conoscenza della carriera e del lavoro di una delle personalità più conosciute e premiate della storia dell’arte argentina.

Contemporary Locus 13 | Norma Jeane – Blow Up
Ex cabina dei taxi, Bergamo
A cura di Paola Tognon

27 settembre – 18 novembre 2018
Sentierone (altezza civico 35), Bergamo

OPENING giovedì 27 settembre, h 20.45 – 24

h 20.45 – Auditorium p.zza Libertà, Bergamo
Introduzione dell’artista Norma Jeane e proiezione film Taxi driver (USA, 1976)
(lingua originale con sottotitoli in italiano)
In collaborazione con Lab 80 film

h 23.15 – Ex Cabina dei Taxi, Sentierone, Bergamo
Azione dell’opera Blow up di Norma Jeane

h 23.30 – Portici del Sentierone, Bergamo
Taxi Drink di Tony Foini, Le Iris

Togliere dall’oblio, perturbare, portare a nuovi inizi, senza rivoluzioni o declamazioni, significa spostare riflessioni, spazi e poetiche con slittamenti minimi. Attivare sguardi in grado di riaccendere il potere della latenza e restituire ciò che nel tempo è diventato invisibile agli occhi della mente.
Questa è la pratica che Contemporary Locus, al suo tredicesimo progetto, conduce ai limiti invitando l’artista Norma Jeane a lavorare in una superstite cabina dei taxi.

Piccola stazione a telefono fisso di 1 x 1 x 3 metri, in vetro e ferro arrugginito, già luogo di raccolta delle carrozze a cavallo, davanti al teatro Donizetti e nel cuore del Centro Piacentiniano di Bergamo, l’ex cabina dei taxi, dimenticata da molti anni, svela tutta la sua fragilità: il tempo ne ha usurato i materiali, la mobilità telefonica ne ha vanificato la funzione e, a domanda, nessuno sembra vedere o ricordare la sua presenza reale. Ciò che resta della sua storia è un numero fisso senza telefono per la risposta e un’affezione simbolica del Consorzio dei taxisti della Città.

Norma Jeane è un’artista abituata a creare sguardi obliqui e condizioni laterali in grado di fermare il corso progressivo e lineare degli avvenimenti per determinare attimi di disorientamento fisico e mentale, disconnessioni temporali, riflessioni o perturbazioni inaspettate che provocano o interrompono le nostre consuetudini. Da sempre sotto pseudonimo, quello di Norma Jeane appunto, l’opera di questa artista (1962, vive e lavora in Italia e negli Stati Uniti, attiva sui palcoscenici internazionali) si caratterizza infatti per una poetica perturbante nella quale il visitatore è coinvolto come esterno – cioè posto nella condizione di osservare ma non di agire – o, al contrario, come interno – autore consapevole e partecipe della perturbazione che l’artista propone. Attraverso installazioni ambientali, spesso modificabili dai fruitori, strutture ad alta tecnologia che creano condizioni acustiche o luminose estreme, ma anche grazie a ricerche e indagini che si basano su raccolte di dati e di esperienze condivise, Norma Jeane reagisce alla contemporaneità creando spazi fisici e mentali di resilienza.

Blow Up, il titolo scelto da Norma Jeane per il progetto Contemporary Locus 13 nell’ex cabina dei taxi, segue una metafora ispirata al film di Antonioni per la quale, attraverso l’ingrandimento dell’immagine, il piccolo può diventare grande e l’inosservato può diventare protagonista. Il concetto di festa è il secondo elemento che Norma Jeane propone nel progetto: la piccola cabina, silente di giorno, si accende la notte per diventare, attraverso luci e suoni proiettati all’esterno secondo regole precise, un inaspettato spazio di festa che dura tutte le notti del progetto (27 settembre – 18 novembre).
Con Blow Up l’artista reagisce quindi alla scala minima trasformando il piccolo spazio in un dispositivo aggregativo pubblico. Inoltre, recuperando il concetto di festa come rito di passaggio e di trasformazione, l’artista restituisce alla vecchia cabina dei taxi il suo momento di attenzione nella
condizione attuale, senza operare maquillage temporanei o senza pregiudicarne il futuro. La stessa comunità dei taxisti bergamaschi è coinvolta nella festa: secondo modalità di libera condivisione i taxi potranno espandere nottetempo la sua atmosfera.

Blow Up di Norma Jeane è la consapevolezza di un puro e minimale momento di festa che, quasi come un sogno metafisico, si muove tra le atmosfere di Mean Streets o Taxi Driver di Martin Scorsese e i ritmi sonori e luminosi delle discoteche anni ’80.
Il progetto Blow Up per Contemporary Locus 13 è anche l’avvio di una riflessione e di una serie di lavori di Norma Jeane. Blow Out sarà anche il titolo del progetto per EKKM, il museo d’arte contemporanea di Tallin nell’estate 2018.

NORMA JEANE è nata a Los Angeles, città in cui Marilyn Monroe morì nella notte tra il 4 e il 5 agosto del 1962. Prendendo possesso dell’identità di qualcun altro, rinunciando alla connotazione di un gender specifico e creando contemporaneamente una proliferazione di personalità, NJ produce
infinite versioni “copia/incolla” di persone, delle quali coesistono diverse caratteristiche che trascendono ogni esistenza possibile. Lei/lui è un artista senza corpo, senza una biografia personale che possa estendersi al suo curriculum artistico. Selezione mostre personali e collettive: Blow out, EKKM, Tallin/EE, 2018 / Artobots, Festival of art and robotics organized by CODAME, San Francisco/USA, 2018 / The Soft Machine, Marsélleria,
Milan/I / Scene with ShyBot, The Lab, San Francisco, 2017 / DESERT X Biennial, Palm Springs /Coachella Valley (CA)/USA / A Needle Walks into a Haystack, 8th Liverpool Biennial, Liverpool/UK, 2014 / ILLUMInations, 54° Biennale Arte Venezia, 2011 / Spy Numbers, Palais de Tokyo, Parigi/F,
2009 / The Straight Story, Frieze Projects 2008, Frieze Art Fair, London/UK, 2008 / Rundlederwelten, Martin-Gropius Bau, Berlin/D, 2005 / Tempo, MoMA, New York/USA, 2002

INFORMAZIONI PER IL PUBBLICO
www.contemporarylocus.it, info@contemporarylocus.it;
francesca@contemporarylocus.it +39 3497903295

CONTATTI STAMPA
Ufficio Stampa Contemporary Locus: Maddalena Bonicelli, + 39 335 6857707
maddalena.bonicelli@gmail.com, press@contemporarylocus.it

Scheda del progetto
Contemporary Locus 13 | Norma Jeane – Blow Up | ex cabina taxi
a cura di Paola Tognon

Opening: giovedì 27 settembre, ore 20.45 – 24
Periodo di apertura: 27 settembre – 18 novembre 2018
Orari: il progetto è fruibile tutti i giorni, 24h su 24.
Si consiglia la visita nelle ore notturne e di portare con sé cuffie o auricolari
Ingresso gratuito
Indirizzo: Sentierone di Bergamo (altezza civico 35)

Organizzazione: associazione Contemporary Locus
Direzione: Paola Tognon | Supervisione attività e progetto: Elisa Bernardoni | Coordinamento e produzione: Francesca Ceccherini | Ufficio Stampa: Maddalena Bonicelli | immagine: Naked Studio, Milano | Allestimento: Nadia Bratelli, Studio Teka, Bergamo | Fotografia: Mario Albergati | Video: Marco Chiodi | Traduzioni: Chloè Dall’Olio | Responsabile accoglienza: Sara
Pesenti | Responsabile laboratori per l’infanzia: Elena Benicchio | Project Assistant: Elisabetta Ghezzi

Main Partner: Fondazione Banca Popolare / Hotel Cappello d’Oro Best Western / Camera di Commercio
With: Comune di Bergamo / Anno Europeo del Patrimonio Culturale 2018 / Consorzio Taxisti Bergamo / Lab 80 film / GAMeC / Ordine degli Architetti di Bergamo / Ordine degli Ingegneri di Bergamo
With the contribute of: Fondazione della Comunità Bergamasca / Centro Piacentiniano / Marsell / International School / DD Studio
Technical partner: Sangalli Tecnologie / Tecnoeasy / Le Iris
Media Partner: Exibart / Naked Studio / The blank
Thanks to: Dario Sangalli

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L’associazione Contemporary Locus
Attiva dal 2012 a Bergamo, realizza progetti d’arte in luoghi dismessi, segreti o dimenticati che vengono temporaneamente riaperti attraverso opere e progetti site specific di artisti internazionali.
Contemporary Locus realizza inoltre residenze, progetti espositivi e di ricerca, talk e pubblicazioni con particolare attenzione all’ambito tecnologico e alla costruzione di una rete di collaborazioni e di pratiche multidisciplinari.

PROGETTI ESPOSITIVI: CONTEMPORARY LOCUS
12_Alvin Curran, Kader Attia – Ex Albergo Diurno, 2017
11_Eva Frapiccini – Chiostro del Carmine, 2016
10_Alfredo Pirri. PASSI – ex Centrale Daste e Spalenga, 2016
9_Marie Cool e Fabio Balducci – ex Area Tesmec, 2015
8_Evgeny Antufiev, Berlinde de Bruickere, Etienne Chambaud + Atelier dell’Errore – Monastero del Carmine, 2015
7_Heimo Zobernig | Davide Bertocchi – Porta di Sant’Alessandro, 2015
6_Margherita Moscardini | Jo Thomas – ex chiesa di San Rocco, 2014
5_Tony Fiorentino – Domus Lucina di Casa Angelini, 2013
4_Grazia Toderi – Teatro Sociale, 2013
3_Francesca Grilli | Vlad Nanca – ex Hotel Commercio, 2012
2_Anna Franceschini | Steve Piccolo – Cannoniera San Giacomo, 2012
1_Huma Bhabha | Francesco Carone – Luogo Pio Colleoni, 2012

ALTRI PROGETTI DI CONTEMPORARY LOCUS
TURBULENCE. The Cool Couple, 2018
ART MOVIE, 2018-ongoin
BABEL, Francesca Grilli, Luca Resta, Samuele Menin, Maria Francesca Tassi, 2016
Z – studi d’artista aperti al suono, 2015
The Simple combinations, Diego Zuelli, 2015
Ora D’Aria, Berna Reale, 2015
Manoplà’, idea d’artista di Diego Perrone e La rocca srl, 2014
Welcome to Bergamo, 2013-14

RESIDENZE
TAD Residency 2018 / Luigi Presicce, Antonello Cassinotti, Dominique Lesdema
00 RESIDENCY, 2017 / Rosa Da Lima Iannone, Francesco Fonassi, Urs Stauffer

the new solo show by

MATTIA ZOPPELLARO

[ Special Guest : Floria Sigismondi : Featuring Galleria In Arco – Torino ]

| 25 Settembre – 25 Novembre 2018 |

Opening Martedì 25 Settembre 2018 – orario 18:30-21:30

Traffic Gallery è felice di ospitare nei propri spazi Appleby, mostra personale del fotografo Mattia Zoppellaro. Classe 1977 Zoppellaro è noto ai più come fotografo di musica attivo fin dai primi anni 2000 per le più importanti riviste musicali italiane e inglesi e di cultura contemporanea. Ha realizzato inoltre diversi reportage sociali, di costume e sui movimenti giovanili, dei quali ricordiamo in particolare quelli sulla scena rave europea – esposti da Traffic Gallery nel 2009 – e sugli homeless americani, esposti da Traffic Gallery nel 2010. 

Appleby è una fiera di cavalli con cadenza annuale che Mattia Zoppellaro ha frequentato per quattro anni riuscendo nel suo intento documentativo di una cultura e di un popolo molto chiuso e tradizionalista. Questo popolo chiamato Irish Travellers, o anche Pavee, sono un gruppo etnico tradizionalmente itinerante, prevalentemente di lingua inglese. Le origini di questa gente sono tutt’altro che note. Ci sono diverse ipotesi che sono difficili da verificare data la tradizione orale di questo popolo. Potrebbero discendere da un antico popolo nomade, i Tarish, oppure da proprietari terrieri che hanno perso i loro beni a seguito della conquista dell’Irlanda da parte di Oliver Cromwell e della carestia che ha colpito il paese nel XIX secolo. Oppure ancora la versione più mitologica recita che il loro antenato fosse un artigiano che aveva accettato di costruire la croce di Cristo ed è stato per questo condannato a vagare senza trovare una fissa dimora. I Travellers si ritrovano alle cosiddette “Horse Fair” per comprare e vendere cavalli, incontrarsi con amici e parenti, e festeggiare il proprio folklore al ritmo della loro musica tradizionale. La Appleby Fair si tiene ogni anno nel mese di giugno, ed è una delle più grandi e antiche d’Europa. Si svolge al di fuori della città, ad un bivio sulla strada romana in prossimità di Gallows Hill (la collina che prese il nome dalle impiccagioni pubbliche di un tempo).

Gli scatti fotografici della mostra sono un viaggio nomade tra volti bianchissimi e abbigliamenti ultra kitsch, un viaggio tra giochi di bambini e tradizioni di adulti, tra volti segnati dal tempo e sguardi pieni di purezza. La cultura nomade di queste genti trova contrasti visivi tra povertà e festa, tradizione e libertà, dove la curiosità del fotografo si insinua con delicatezza e fermezza nel tentativo di catturare l’essenza di un popolo per definizione mai fermo.

La mostra di Mattia Zoppellaro è una mostra di scatti a colori, posti nelle sale principali della galleria, dove nella maggior parte dei casi appare il ritratto come mezzo previlegiato, senza dimenticare il verde della campagna e la presenza di un animale che ancora oggi viene usato dai Travellers come mezzo di trasporto.

Nell’office room della galleria, grazie alla collaborazione con la Galleria In Arco di Torino, saranno presenti due scatti autoritratti iconici di una delle donne più visionarie dei nostri tempi. Floria Sigismondi, artista e regista italo-canadese celebre per i suoi videoclip girati per personaggi quali David Bowie, Marylin Manson, Bjork e molti altri. Due autoritratti dell’artista di composizione e posa classica ma con luci e oggetti in stile dark e un abbigliamento che ricorda l’assemblaggio di stilemi provenienti da culture lontane e diverse che potrebbero farci tornare in mente l’essenza di un nomadismo culturale e intellettuale.

MATTIA ZOPPELLARO – Biografia

Nasce nel 1977 a Rovigo, in Italia. Studia fotografia presso lo IED di Milano. Dopo aver lavorato per due anni presso Fabrica – the Benetton Group Communications Research Center – si trasferisce a Londra dove inizia a lavorare nel mondo della musica. Attualmente collabora con le più importanti riviste musicali e di cultura contemporanea come Mojo, Les Inrockuptibles, Rolling Stone, Sunday Times Magazine, Sportweek, La Repubblica (Velvet, XL, D), Urban, El Pais Semanal, Financial Times Weekend, Vanity Fair, GQ, L’Espresso e molte altre. Nel Settembre 2010 ha firmato la copertina di Rolling Stone dedicata a Patti Smith. Ha realizzato inoltre diversi reportage sociali (Gypsies Irlandesi, Homeless di Hackney, Prigioni di Massima Sicurezza del Nord-Est), di costume (Cerimonie Religiose nel Meridione, Fiera del Sesso) e sui movimenti giovanili (Rave Parties Europei, Punk Messicani, Scena Hip Hop di Dakar), solo per citarne alcuni. Recentemente ha esposto il suo reportage, durato 4 anni, relativo ai Travellers Irlandesi con una mostra personale allo Spazio Forma Meravigli di Milano. Mostra accompagnata dalla prestigiosa pubblicazione per ContrastoBooks intitolata “Appleby”, progetto editoriale presentato in diverse sedi, tra le quali ricordiamo la più importante presso il Grand Palais di Parigi all’interno di Paris Photo 2017. Mattia è uno dei talenti più entusiasmanti e affascinanti del suo settore. Le sue fotografie sono state esposte in vari spazi privati e pubblici tra i quali : 

• Portrait(s) Festival, Group Show, Vichy, France, 2018
• Behind Excellence, Solo Show at Munich Airport, 2018
• Mia Photo Fair, Solo Show for Traffic Gallery, Milan 2018
• Presentazione del Libro “Appleby” di Mattia Zoppellaro at Paris Photo 2017, ContrastoBooks, Parigi 2017
• Presentazione del Libro “Appleby” di Mattia Zoppellaro at Fondazione Forma, ContrastoBooks, Milano 2017
• Altre Storie, altre Voci, Double Show at Fondazione Forma, Milano, 2017
• Cortona on the Move, Festival Internazionale di Fotografia, Cortona 2016
• Scratches, Solo Show at Traffic Gallery, Bergamo 2016
• HEROES, Solo Show for Italianism – Outdoor Festival, Roma, 2015
• Now You’ve Seen Me, Double Show curated by Rossella Moratto at Traffic Gallery, Bergamo 2010
• Unscheduled # 1, Group Show curated by Rossella Moratto at Traffic Gallery, Bergamo 2009
• CSOA COX18, Milan (featuring Traffic Gallery), 2009
• Guest Projects, London, 2009
• Shonibares’ Space, London, 2009
• Number 22, London, 2008
• Fabrica Features “XS”, Bologna, 2003
• Fondazione Querini Stampalia, Incontro su “Arte e Design”, Venezia, 2002.

Eventi speciali, copertine e pubblicazioni :

• Cover & Portrait of Roberta Vinci for D Repubblica, October 2015 
• Cover & Portrait of U2 for Mojo, January 2015 
• Federica Pellegrini for L’Equipe Magazine, August 2014 
• James Franco for Vanity Fair, September 2014  
• Damon Albarn for Rolling Stone, April 2014
• Wes Anderson for IL, March 2014  
• Usain Bolt for Vanity Fair, June 2013 
• Paul Smith for Rolling Stone, March 2013
• Giorgio Armani for Vanity Fair, June 2012
• Lou Reed for Rolling Stone, March 2012
• Noel Gallagher for Rolling Stone, November 2011
• Cover & Portrait of Patti Smith for Rolling Stone, September 2010
• Portraits of N.Vascellari of the show of N.Vascellari at MUSEION, Italy 2010
• Cover & Portrait of Depeche Mode for Rolling Stone, June 2009
• Foto per “I miei rave erano suoni e sogni” su L’Espresso, pp 74-76, 31 August 2009
• Portrait of Subsonica for Velvet di Repubblica, March 2008
• Portrait of Amy Winehouse for Mojo p.51, January 2008
• Portrait of Amy Winehouse for Velvet di Repubblica, July 2008
• Portrait of Dario Argento for Velvet di Repubblica p.246, October 2008
• Portrait of Francesco Cossiga for Rolling Stone p.110, March 2008
• Portrait of Giulio Andreotti for Rolling Stone, May 2008
• Cover & Portrait of Paul Weller for Mojo, June 2008
• Portrait of Elio Germano for Rolling Stone p.56, September 2007
• Portrait of Pete Doherty for Mojo p.48, January 2006

Di seguito una sua intervista per VICE  :

http://www.vice.com/it/read/intervista-mattia-zoppellaro-contrasto-385

In occasione di “ATTRAVERSAMENTI”, l’artista Marta Margnetti sarà protagonista del prossimo Open Studio e The Blank Kitchen che si terrà martedì 10 luglio, dalle ore 19.30.

L’artista presenterà il proprio lavoro durante l’open studio e cucinerà per un gruppo di persone un menù d’artista:

remiscelata

Macelleria 34b
Super Special MCT 36d
Un Punto Macrobiotico 36
Chapachita pasticceria&salteñera 27b
Maquis ristorante cucina afro latina 29b
Alimentari Italbangla 44d
Ristorante Cinese Bai Wei Guan 31b
Taj Mahal pak-indiano 46a
Macelleria 37c
Alimentari 39

cucinati e mixati in Via Quarenghi 50

Una cena dedicata all’ambiente gastronomico di Via Quarenghi.
Durante la cena saranno presentati i piatti e gli alimenti che quotidianamente circolano tra l’inizio di Via Quarenghi fino all’incrocio con Silvio Spaventa. Il palato degli ospiti incontreranno una collisione di aromi remiscelatii a discrezione dell’artista.

(Saranno presenti anche piatti vegetariani, vegani e senza glutine)

The Blank Kitchen | Marta Margnetti – remiscelata fa parte di “ATTRAVERSAMENTI”, un progetto di scambio di residenza, nell’ambito dell’iniziativa “ViaVai+” promossa dai cantoni Ticino e Vallese e della Regione Lombardia in collaborazione con la Fondazione Svizzera per la cultura Pro Helvetia.

Prenotazione obbligatoria per partecipare a The Blank Kitchen – massimo 20 partecipanti

Email: associazione@theblank.it

The Blank TR – Transit Message Pavilion | 2 3 4 Settembre 2018

THE BLANK TR PAVILION, Beyond Words, ArtSpace Tel Aviv | 2 3 4 Settembre 2018
tre giorni di conferenze, workshop, performance sull’arte e sul significato della comunicazione.
A cura di Olga Vanoncini, Claudia Santeroni

LUGLIO, AGOSTO E SETTEMBRE

LABORATORI

GAMeC TIME

Continuano i laboratori di GAMeC TIME, che quest’anno festeggiano un traguardo importante: da 10 anni, infatti, durante l’estate i nostri Servizi Educativi propongono a bambini e ragazzi percorsi animati e laboratori a tema gestiti dagli educatori del museo.

Anche quest’anno, tante le attività dedicate a specifiche fasce d’età, dai 4 ai 14 anni!

Tutte le proposte hanno una durata di 5 mezze giornate, al mattino o nel pomeriggio. 

I laboratori – a numero chiuso, a garanzia di qualità e cura (max. 16/20 bambini o ragazzi) – vengono attivati al raggiungimento di 8 iscritti.

TERMINE ISCRIZIONI

14 giorni prima dell’inizio di ciascun percorso.

CLICCA QUI per il programma completo dei corsi, con tutti i dettagli su servizi, costi e modalità d’iscrizione.

GAMeC per ART2NIGHT

In occasione di Art2Night, le mostre in corso alla GAMeC saranno aperte al pubblico fino alle 23:00! Per l’occasione, alle 20:30 i Servizi Educativi propongono il laboratorio AL MUSEO PER DILETTO, a cura di Clara Luiselli, Educatrice museale e Artista.

Un laboratorio pensato per le famiglie, un gioco nel quale sarà possibile sovvertire la gerarchia grande-piccolo. Il museo è il luogo dello sguardo condiviso dove si potrà ascoltare, raccontare, creare; qui ciascuno sarà libero di dare spazio e forma alla propria anima bambina. Il legame che unisce genitori e figli sarà uno dei temi portanti del laboratorio.

Il titolo dell’opera e della mostra di Gary Kuehn – Il diletto del praticante – sarà il leitmotiv al quale ispirarsi durante il percorso. Perché l’arte può essere vissuta con un senso di intima soddisfazione e piacere.

Ingresso a pagamento per tutti i visitatori: € 12/10 – Biglietto unico GAMeC + Accademia Carrara.

Ultimo ingresso alle ore 22:00.

Laboratorio gratuito (iscrizione obbligatoria); ingresso ridotto (€ 10) per chi prenderà parte all’attività.

Per iscrizioni:

Tel. 035 235345

Mail. servizieducativi@gamec.it

Nota: la sezione della mostra Gary Kuehn. Il diletto del praticante presso la Sala delle Capriate di Palazzo della Ragione resterà chiusa.

LA GAMeC AL PARCO GOISIS

Torna l’appuntamento con le attività pensate dalla GAMeC per gli spazi all’aperto del Parco Goisis di Bergamo.

Tante le proposte per bambini e adulti condotte dal nostro staff di educatori museali, alla scoperta delle mostre in corso nelle sale della Galleria: per i più piccoli, i GAMeC TIME Outdoor, laboratori divertenti a misura di bambino (dai 5 agli 11 anni); per gli adulti (dai 16 anni) le GAMeC Experiences, quattro incontri all’insegna della creatività che porteranno i partecipanti a misurarsi con lo spazio circostante, tra poesia, giochi di ruolo e azione!

GAMeC TIME OUTDOOR 

Laboratori per bambini dai 5 agli 11 anni

15 luglio, ore 14:30-18:30

IL MATERIALE E L’IMMAGINARIO

5 agosto, ore 14:30-18:30

CARA BETTY DOVE SEI?

2 settembre, ore 14:30-18:30

FUMETTI D’AUTORE

GAMeC EXPERIENCES

Laboratori per adulti, dai 16 anni

30 agosto, ore 20:30-22:30

OCCHI CHE BUCANO CIELI

Chi desidera partecipare è invitato a portare con sé un materassino o una coperta per sdraiarsi.

19 luglio e 6 settembre, ore 20:30-22:30

IMMAGINA: AZIONE

Attività gratuite.

Sede: Parco Goisis

Via Angelo Goisis – 24124 Bergamo

www.gamec.it

ART UP 2018

Incontri ravvicinati con la collezione d’arte di UBI Banca   

a cura di Enrico De Pascale

Incontri ravvicinati con la collezione d’arte di UBI Banca 

ART UP è un’iniziativa culturale con cui UBI Banca intende offrire alla gentile clientela un incontro ravvicinato e “guidato” con le opere della sua collezione d’arte antica e contemporanea. Ogni mese, presso l’ingresso della Sede Centrale di piazza Vittorio Veneto 8, a Bergamo, una nuova opera d’arte (dipinto, scultura, disegno, fotografia, stampa, video, installazione, ecc.) selezionata tra quelle facenti parte della sua raccolta, viene proposta al pubblico e analizzata tramite una scheda storico-critica illustrata e collezionabile realizzata per l’occasione dallo storico dell’arte Enrico De Pascale, curatore responsabile della collezione. 

1-31 agosto  2018

GIANFRANCO FERRONI 

Oggetti sul tavolino, 1984 olio su tavola – cm 28,5 x 32 

Il dipinto è emblematico del cammino intrapreso dall’artista a partire dagli anni Settanta del secolo scorso, contrassegnato da un approccio decisamente più intimista e una netta predilezione per soggetti come la natura morta e le vedute di interni (lo studio, l’abitazione) in cui la luce – memore di Caravaggio, Vermeer e Morandi – svolge un ruolo da protagonista. La stanza vuota, gli oggetti abbandonati sul tavolo, l’assenza della figura umana, suggeriscono un sentimento di melanconia esistenziale, di attesa, di aspirazione a una “religiosità altra”. E’ Ferroni stesso, laico convinto, a intravedere nell’idea dello spazio vuoto e del luogo colmo di silenzio e luce la precondizione perché qualcosa possa, infine, accadere: un improbabile evento, un miracolo, un’apparizione, qualcosa in grado di donare nuovo significato a ciò che sembra non averne (più). 

GIANFRANCO FERRONI (Livorno 1927 – Bergamo 2001

Esordisce nella Milano del secondo dopoguerra, dove si afferma come uno dei più originali interpreti, insieme a Ceretti, Guerreschi, Banchieri, Romagnoni e Vaglieri, del cosiddetto Realismo Esistenziale, una tendenza neofigurativa di matrice espressionista influenzata da autori come Bacon e Giacometti. Pittore e incisore di talento, dotato di una tecnica vir- tuosistica, nei primi anni Sessanta si avvicina ai temi e ai linguaggi della cultura Pop, che reinterpreta in modo personale evidenziando una peculiare sensibilità per le tematiche sociali e civili proprie degli anni della contestazione alla società autoritaria e consumistica.
 L’artista ha partecipato più volte alla Biennale di Venezia. Nel 2007 gli sono state dedicate due mostre antologiche al Palazzo Reale di Milano e al Palazzo della Ragione di Bergamo. 

UBI Banca, Piazza Vittorio Veneto n. 8 – Bergamo 

Orari dal lunedì al venerdì: 8.20/13.20 – 14.40/16.10

INGRESSO LIBERO