THE BLANK CONTEMPORARY ART
99 PAROLE CON GIULIO ALVIGINI

Sembra quasi scontato – oggi – aspettarsi da me un meme, una battuta tagliente o una barzelletta: essere considerato un “buffone di corte” dal sistema dell’arte nostrano è sempre stata la mia più grande aspirazione.
Non è la critica ad interessarmi – non saprei praticarla! –, è più che altro amore incondizionato per il fenomeno che osservo, la visualizzazione della bellezza collaterale del mercato, dei rituali e del gossip di questa cornice sociale.
Se l’arte ha a che fare con le ossessioni, io ho fatto delle isterie e delle contraddizioni che caratterizzano il mondo dell’arte la mia ossessione.

W IL SISTEMA DELL’ARTE (ITALIANO)!

Eva and Franco Mattes
Personal Photographs, September 2009
2019
Cable tray, ethernet cables, digital images, Raspberry Pi single-board computers, micro SD cards, USB flash drives, custom software
Dimensions variable
Exhibition view, Team Gallery
Photo credits: Jeff McLane

THE BLANK CONTEMPORARY ART
99 PAROLE CON EVA E FRANCO MATTES

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echo “Beginning photo sync…”

#if [ “$(hostname)”==”rpa.local” ]; then
#echo “$(hostname -s)”
if [ “$(hostname -s)” = “rpa” ]; then
recipient_host=”rpb.local”
#recipient_host=”10.0.0.49″ #rpb
#recipient_host=”rpb”
echo “Sending photos to “$recipient_host”…”
else
recipient_host=”rpa.local”
#recipient_host=”10.0.0.1″ #rpa
#recipient_host=”rpa”
echo “Sending photos to “$recipient_host”…”
fi

usb_drive_name=”$(ls /media/pi/ | head -n 1)”
#usb_drive_name_escaped=”(command printf ‘%q’ $usb_drive_name)”
#usb_drive_name_escaped=${$usb_drive_name// /\ }
#usb_drive_name_escaped=${usb_drive_name// /_}

echo “Using USB drive:” $usb_drive_name

sender_path=/media/pi/$usb_drive_name/sending

recipient_path=/media/pi/$usb_drive_name/receiving

echo “Sending files in:” $sender_path
echo “Sending files to:” $recipient_host:$recipient_path

rsync –progress -a –recursive –ignore-times $sender_path/. pi@$recipient_host:$recipient_path

echo “Fin.”

Genesis Belanger
coins for the ferryman
2019
Porcellana e grès
Dimensioni variabili
Courtesy l’artista e Francois Ghebaly Gallery,
Los Angeles CA
Photo credits: Pauline Shapiro

THE BLANK CONTEMPORARY ART
99 PAROLE CON GENESIS BELANGER

Sembra esistere un abisso per quanto poco comprendiamo ciò che motiva le nostre azioni. Originariamente, ero affascinata da questa inconsapevolezza e da come era – all’incirca – utilizzata come arma contro di noi dall’industria pubblicitaria. Più recentemente ho notato come questa disconnessione interiore ci colpisca in un contesto più intimo: nel modo in cui manifestiamo dolore per una perdita. La perdita è una parte inevitabile della vita, eppure siamo così ossessionati dal vivere che non abbiamo molto supporto culturale nell’affrontarla. Questo disincentiva una comprensione presente di come siamo influenzati dal nostro dolore. Piangiamo molte cose – in primis una morte –  ma la gravità di una perdita estrema non annulla il dolore delle perdite minori. Tutti piangiamo le assenze, grandi e piccole. È tempo di trasformare tutti questi sentimenti disordinati in consapevolezza.

Studio di Alejandra Hernández, Bogotà, 2019
in secondo piano
Alejandra Hernández, Andrea & Santiago, 2019

THE BLANK CONTEMPORARY ART
99 PAROLE CON ALEJANDRA HERNÁNDEZ

Ciò che intendo fare sono fondamentalmente ritratti del nostro tempo, di diversi modi di vivere, più che un dipinto finale lo vedo come un documento di persone che stanno camminando su questa terra e che a volte ho il piacere di incontrare e tradurre detto incontro in una tela. Più che un dipinto lo vedo come un costrutto sociale, in cui entrambe le parti sono in costante dialogo e tutti i nostri problemi possono essere ignorati per poche ore mentre condividiamo l’esperienza e concretamente lo trasformiamo in un dipinto.

Santiago Reyes Villaveces, Harp, 2019.
Courtesy The artist, The Blank Contemporary Art, Fondazione Amleto Bertoni
Installation view. Sacrestia ex-chiesa Sant’Ignazio, Saluzzo (CN), Italy

THE BLANK CONTEMPORARY ART
99 PAROLE CON SANTIAGO REYES VILLAVECES

Il progetto Harp consiste nella costruzione di una copia esplosa dell’arpa Tópaga (1680) che va a occupare lo spazio architettonico della Sacrestia della Chiesa di Sant’Ignazio.
Il design dello strumento è deformato attraverso l’uso di una struttura ellittica con due ponti focali.
Usando i cassetti aperti, le finestre e la struttura fisica della Sacrestia come scatole di risonanza, Harp diviene un’arpa poliarchica (dall’origine multipla), un flusso di frequenze storiche, architettoniche incarnate e decolonizzanti che mira a destabilizzare la storia d’origine consegnata al “nuovo mondo” dall’arpa gesuita.

Klaus Rinke
Taking Possession of the Mediterranean for the Arts
Spain, 1969
100 x 140 cm
Courtesy of the Artist

THE BLANK CONTEMPORARY ART
99 PAROLE CON KLAUS RINKE

“Ho scoperto che l’acqua era un materiale scultoreo. Nel maneggiare l’acqua, ho concluso che riempire una scultura con acqua richiede tempo. Una tonnellata, quanto tempo occorre per riempirla? Quanto per svuotarla?” Rinke usa l’elemento dell’acqua come simbolo universale di femminilità e fertilità, purificazione e flusso, spesso concentrandosi sull’evaporazione dell’acqua per rappresentare la sua impermanenza. Nella sua arte, enfatizza l’acqua come elemento essenziale concentrandosi sulla sua importanza per la vita e il benessere umano. Il suo lavoro con l’acqua serve anche a mettere in evidenza le sue preoccupazioni ambientali sottolineando la fragilità, la scarsità e l’interconnessione delle nostre risorse idriche globali.

Nathalie Djurberg & Hans Berg
Dark Side of the Moon, 2017
Stop motion animation
06:40 min.
Ed.: 4, II

THE BLANK CONTEMPORARY ART
99 PAROLE CON NATHALIE DJURBERG & HANS BERG

Non c’è bisogno di essere una camera
per venire infestati –
non c’è bisogno di essere una casa –
la mente ha corridoi in quantità.

Più sicuro è incontrare a notte fonda
un fantasma esteriore –
che affrontare l’intima presenza
di quel più gelido visitatore.

Più sicuro un galoppo in abbazia –
rincorsi dalle pietre –
che incontrare se stessi disarmati –
in un luogo del tutto solitario.

L’io che dietro di noi rimane occulto,
questo è terrorizzante –
l’assassino nascosto in casa nostra –
non è poi un così profondo orrore.

Il corpo impugna a un tratto la pistola –
mette spranghe alla porta –
trascurando un fantasma superiore
ancora più vicino.

Studio di Paolo Icaro, Tavullia, 2019
in primo piano
P. Icaro, Racconto, dal 1969, onice, piombo,
cm. 116x152x11

THE BLANK CONTEMPORARY ART
99 PAROLE CON PAOLO ICARO

Mi pareva di aver incontrato in quel lingotto di acciaio comune, chiamato comunemente ferro, una proporzione, un’unità direi “simbolica” di tutto il ferro: quel metallo era tutto lì dentro in un’implosione atomica. Quel lingotto non era una forma, non era un oggetto ma una cosa in sé. Così cercai altre materie che mi fossero altrettanto intensamente attraenti, e l’unico criterio formale che mi imposi furono le dimensioni del primo Racconto. […] L’altro criterio fu l’intensità e la soddisfazione dei vari incontri, ora echi di memorie ora di nostalgie, di luoghi e situazioni.

estratto da Paolo Icaro. Faredisfarerifarevedere, a cura di Lara Conte, Mousse publishing, 2016

Jorge Macchi
Overwhelmed
2018
acquerello su carta
29,7 x 42 cm
Courtesy the artist and GALLERIA CONTINUA, San Gimignano / Beijing / Les Moulins / Habana
Photo Ela Bialkowska, OKNO Studio

THE BLANK CONTEMPORARY ART
99 PAROLE CON JORGE MACCHI

El artista toma de la mano al visitante y lo lleva al interior del bosque. El artista lo conoce muy bien (de hecho ha plantado todos los arboles). Lleva al visitante hasta un claro en el medio del bosque. Se quedan allí unos minutos en silencio. Aprovechando un momento de distracción el artista desaparece detrás de unos arbustos y corre entre los árboles por un camino tantas veces transitado por él hasta llegar al limite de su bosque. El visitante repentinamente comprende que está solo en un lugar desconocido. Intenta algunos caminos para salir pero todos lo llevan de nuevo al claro del bosque. Se arrepiente de haberse distraído con esas flores.

Venerdì 17 maggio 2019 The Blank Contemporary Art, in collaborazione con la GAMeC – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo e l’Accademia di belle arti G. Carrara, presenta My Little Big Data di Eva e Franco Mattes, con un talk aperto al pubblico e la proiezione in anteprima dell’opera video che entrerà a far parte della Collezione del museo.

My Little Big Data è un progetto degli artisti Eva e Franco Mattes promosso da The Blank Contemporary Art, vincitore della terza edizione del bando Italian Council (2018), concorso ideato dalla Direzione Generale Arte e Architettura contemporanee e Periferie urbane (DGAAP) del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, per promuovere l’arte contemporanea italiana nel mondo, con il sostegno di Fotomuseum Winterthur e di Biennale di Atene e la collaborazione di GAMeC – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo e di istituzioni internazionali quali: Istituto Italiano di Cultura, Barcellona; Goldsmiths University, Londra; New School University, New York.

My Little Big Data è una riflessione sul significato del “vivere connessi” e su quanto la nostra vita pubblica e privata stiano diventando quasi indistinguibili.
Ogni nostra azione online lascia una traccia invisibile sepolta nei dati. Nel loro insieme queste tracce possono rivelare dettagli molto intimi su di noi, ad esempio i cambiamenti negli stati emotivi, le relazioni interpersonali, la visione politica o la posizione geografica. Le nostre informazioni personali sono costantemente raccolte, organizzate, analizzate e vendute da una serie di attori come agenzie governative, social media, istituti bancari o applicazioni per smartphone. Tutte queste entità sono in competizione per influenzare il comportamento degli utenti, traducendolo in profitto e consenso politico. My Little Big Data è un’indagine fai-da-te che mira a rivelare la forma e la misura in cui i nostri dati personali possono essere estratti e sfruttati.

Negli ultimi dieci mesi Eva e Franco Mattes, in collaborazione con la Share Foundation di Novi Sad, hanno analizzato i metadati di oltre 70.000 e-mail personali inviate e ricevute tra il 2007 e il 2017, ricavandone “psicografici” che interpretano questi dati, i network personali e interpersonali dei due artisti, le loro abitudini comportamentali, i pattern ricorrenti e le anomalie. I risultati dell’analisi sono stati tradotti in un’installazione composta da chilometri di cavi colorati, “psicografici” stampati su mobili per ufficio e un video essay che saranno presentati in manifestazioni culturali internazionali, inclusa la partecipazione all’ultima edizione della Biennale di Atene, una mostra personale presso il Care of di Milano e il Fotomuseum Winterthur di Zurigo, due conferenze accademiche alla Goldsmiths University di Londra e alla New School University di New York e una presentazione all’Istituto Italiano di Cultura di Barcellona.

Utilizzando strumenti informatici e algoritmi di analisi gli artisti aspirano a creare una nuova consapevolezza dell’attuale sfruttamento dei dati e del loro potenziale utilizzo, trasformando queste tecnologie in uno strumento accessibile a tutti, per dare vita a nuove narrative per comprendere e sperimentare creativamente con esse.

Il 17 Maggio 2019 dalle 15.30 alle 17.30 la GAMeC – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo ospiterà un incontro con gli artisti, aperto al pubblico, promosso insieme all’Accademia di belle arti G. Carrara nell’ambito del corso di Fenomenologia dei Media della Prof.ssa Claudia D’Alonzo, cui seguirà la presentazione ufficiale del progetto da parte di Stefano Raimondi, presidente The Blank Contemporary Art e di Lorenzo Giusti, Direttore GAMeC.
Dalle ore 13.00 alle 18.00 il video My Little Big Data sarà visibile in anteprima nella Sala Proiezioni del museo e per l’occasione sarà possibile accedervi gratuitamente.