In occasione delle mostre organizzate da The Blank, LISten Project propone audio-videoguide accessibili a persone sorde, segnanti e non, e udenti. Ogni video contiene una spiegazione delle opere in Lingua dei Segni Italiana (LIS) accompagnata da sottotitoli e voce narrante. 

Le audio-videoguide sono realizzate nell’ottica inclusiva del Design for All, consentendo così la fruizione ai differenti pubblici. Tra le proposte elaborate rientrano anche audio-videoguide pensate per i bambini.

Sempre nell’ottica di rendere la proposta culturale di The Blank accessibile, LISten Project propone degli approfondimenti in LIS con sottotitoli in italiano sulla riceca di alcuni degli artisti più rilevanti del panorama contemporaneo:
– Regina José Galindo
– Laura Pugno
– Jessica Stockholder
– Göksu Kunak
– Gian Maria Tosatti 

INCONTRI: CINEMA E ARTE CONTEMPORANEA | ANTONIO REZZA

In occasione della sua 41a edizione, Bergamo Film Meeting – in programma dall’11 marzo al 19 marzo 2023 – rinnova la collaborazione con The Blank Contemporary Art attraverso la sezione INCONTRI: CINEMA E ARTE CONTEMPORANEA che vede stavolta protagonista Antonio Rezza, regista, attore e scrittore, Leone d’Oro alla carriera nel 2018 insieme a Flavia Mastrella.

Sabato 11 marzo, alle ore 15.30 presso il cinema Lo Schermo Bianco, viene proiettato Il Cristo in gola, ultimo lungometraggio dell’artista, uscito nel 2022 dopo una gestazione di quasi vent’anni (le riprese sono datate 2004).

INCONTRI: CINEMA E ARTE CONTEMPORANEA | JANIS RAFA

Nel 2024 la collaborazione tra The Blank e Bergamo Film Meeting si consolida ulteriormente: INCONTRI: CINEMA E ARTE CONTEMPORANEA, la sezione che The Blank cura durante Bergamo Film Meeting, diventa il preludio della tematica che viene sviluppata ad ARTDATE, il Festival organizzato ogni anno a novembre da The Blank.

Janis Rafa è l’artista protagonista di INCONTRI: CINEMA E ARTE CONTEMPORANEA 2024.
Sabato 9 marzo alle ore 15 presso il cinema LO SCHERMO BIANCO durante la 42° edizione di Bergamo Film Meeting viene presentato il suo film KALA AZAR.
Una serie di cortometraggi di Janis Rafa verranno presentati a novembre durante ARTDATE.

Janis Rafa (1984, Atene, GR)

Janis Rafa ha conseguito un dottorato di ricerca in Belle Arti presso l’Università di Leeds (UK, 2012). Ha partecipato al programma di residenza presso la Rijksakademie (NL, 2013/14) ed è stata borsista presso ARTWORKS della Fondazione S. Niarchos (GR, 2020).
Il suo lavoro è stato sostenuto e promosso dalla Fondazione In Between Art Film, ART for the World, Mondriaan Fund, Onassis Foundation, Netherland Film Fund e Greek Film Center.
Il suo video “Lacerate”(2020) è stato presentato alla 59ª Esposizione Internazionale d’Arte La Biennale di Venezia, a cura di Cecilia Alemani.

“Kala azar” (2020), il suo primo lungometraggio, è stato presentato in anteprima all’International Film Festival Rotterdam (premio KNF) e al New Directors/New Films at MoMA (2021). Il film ha partecipato a 38 festival cinematografici, ricevendo 9 premi.

Büro nasce a luglio 2019 nel cortile di Casa Sesti, in Rotonda dei Mille n. 1, da un’iniziativa dell’architetto Barbara Sorgato. È un ufficio che sembra una piccola casa, immersa in un gioiello inaspettato di architettura razionalista della Bergamo del 1939. L’idea, fin da subito, è stata quella di far convivere l’attività̀ di ufficio con quella di luogo d’arte. Durante i lavori di cantiere i dettagli costruttivi originali degli anni ’40 sono stati riportati alla luce con un attento restauro conservativo e integrati con opere d’arte create ad hoc.

Chiara Enzo
Situazione con M.
2023
19 x 26 cm
Acquerello, pastello, matite colorate su cartoncino incollato su tavola
Courtesy l’Artista; Zero…, Milano
© Chiara Enzo

THE BLANK CONTEMPORARY ART
99 PAROLE CON CHIARA ENZO

Il corpo mescolato a sé stesso e a un altro (o ad altri), a sé come all’altro, non entra in una identificazione né in una confusione, ma in una prossimità inquietante perché essa stessa è prossimità, approccio d’una certa distinzione e rinnovamento, ripetizione e ravvivamento del divario in cui il piacere consiste nel gustare la misura per sempre incerta, labile e tremolante. Toccare: cioè far giocare l’attrazione e la repulsione insieme, l’integrità e l’effrazione, la distinzione e la traslazione. Fare giocare l’insieme come tale, cioè lo sfioramento dell’unità e del suo distacco, della sua disunità.

Jean-Luc Nancy, Il corpo dell’arte

Prende il via il concorso letterario legato a The Blank ArtDate – La Città dei destini incrociati.

The Blank ti invita a scrivere un racconto breve ispirato dalla successione degli spazi espositivi visitati durante ArtDate, collegando almeno 5 elementi che hanno caratterizzato le tre giornate dedicate all’Arte Contemporanea.

Le opere potranno fungere da ispirazione, ma anche gli stessi tarocchi associati ai luoghi, così come la storia del mazzo di carte o l’esperienza degli artisti contemporanei e della loro produzione.

Attraverso le tre categorie in concorso, The Blank offre al pubblico di tutte le età la possibilità di vincere una xilografia di Andrea Mastrovito, i biglietti d’ingresso alla Pinacoteca Carrara per visitare le celebri carte dei Tarocchi Visconti-Sforza e la pubblicazione in newsletter del racconto premiato.

Il termine massimo per l’invio dei racconti è il
15 giugno 2016.

Scarica e consulta il bando completo sul sito www.theblank.it/concorso-letterario-artdate-2016

Per informazioni associazione@theblank.it

Paolo Fabbri è il semiologo che, con il suo intervento “Il racconto cartomantico e il linguaggio degli emblemi” al Seminario internazio-nale sulle strutture del racconto, ha ispirato Italo Calvino per la stesura de “Il castello dei destini incrociati”.

Il convegno Patrimonio artistico e persone sorde: obiettivi e percorsi per l’accessibilità e la partecipazione (15 novembre 2019, Sala Curò, Bergamo) si è posto come obiettivi la diffusione e la valorizzazione delle migliori pratiche di accessibilità e inclusione in ambito museale in Italia e in Europa e lo sviluppo della contaminazione e dello scambio di idee tra operatori e istituzioni internazionali.

Gli interventi hanno visto l’alternarsi di esperti del settore che hanno riflettuto su alcune delle questioni fondamentali per una costruzione consapevole e accessibile di spazi, iniziative e progetti educativi e di professionisti museali che hanno illustrato alcuni tra i principali progetti internazionali dedicati a rendere i musei spazi accessibili alle persone sorde.

Il convegno si è rivolto agli operatori museali, agli educatori e a tutti i professionisti del settore culturale, per condividere esperienze, metodologie e strumenti per l’inclusione, al fine di garantire l’accessibilità dei luoghi della cultura al pubblico sordo.

CONVEGNO
PATRIMONIO ARTISTICO E PERSONE SORDE: OBIETTIVI E PERCORSI PER L’ACCESSIBILITA’ E LA PARTECIPAZIONE

Il convegno Patrimonio artistico e persone sorde: obiettivi e percorsi per l’accessibilità e la partecipazione intende diffondere e valorizzare le migliori pratiche di accessibilità e inclusione in ambito museale in Italia e in Europa e favorire la contaminazione e lo scambio di idee tra operatori e istituzioni internazionali.

Gli interventi di professionisti museali provenienti da Accademia Carrara di Bergamo, Dipartimento Educazione Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, GAMeC – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna, Museo BeGo – Benozzo Gozzoli di Castelfiorentino, Tate di Londra, illustreranno alcuni tra i principali progetti internazionali dedicati a rendere i musei spazi accessibili alle persone sorde.

A questi si aggiungono esperti del settore come Carlo di Biase, professionista per l’accessibilità culturale e museale, Consuelo Agnesi, architetto, consulente e formatore in materia di accessibilità, Raffaella Carchio, psicologa, Enrico Dolza, direttore dell’Istituto dei Sordi di Torino, Elena Aparicio Mainar, consulente per accessibilità culturale di MNCARS e di MNTB (Madrid) i cui interventi mirano ad approfondire alcuni elementi fondamentali per una costruzione consapevole di spazi, iniziative e progetti educativi accessibili.

Il convegno è rivolto agli operatori museali, agli educatori e a tutti i professionisti del settore culturale, per condividere esperienze, metodologie e strumenti per l’inclusione, al fine di garantire l’accessibilità dei luoghi della cultura al pubblico sordo.

L’appuntamento amplia gli obiettivi di LISten Project, il progetto finalizzato all’incre­mento dell’accessibilità e dell’inclusione del pubblico sordo alla progettualità culturale di The Blank e al patrimonio artistico contemporaneo, promosso da The Blank Educational e ideato in collaborazione con Ilaria Galbusera, Cavaliere dell’Ordine al Merito della Repubblica italiana per l’impegno nella diffusione della conoscenza e dell’inclusione delle diversità.

LISten Project è realizzato con il patrocinio di ENS e con il supporto di Fondazione ASM, Fondazione Cariplo, Pio Istituto dei Sordi, Regione Lombardia.

The Blank Educational propone un primo approccio all’arte attraverso progetti tailor-made che si innestano sulle specificità degli indirizzi di studio dei diversi istituti superiori. 

Con Cook with the artist gli studenti della Scuola Alberghiera scoprono l’arte contemporanea insieme a Diego Marcon.

Dal dialogo con l’artista e dall’incontro con il suo Manifesto della Cucina Neofolk (2014), i giovanissimi cuochi e pasticceri, utilizzando le loro competenze curricolari in modo alternativo e sperimentale, ideano un menù ad hoc cucinato in occasione di una cena speciale aperta al pubblico. 

Principale obiettivo dell’evento è quello di offrire al pubblico un’autentica esperienza culturale, facendo leva sulle capacità unificanti e trasversali del cibo.

Arte e cucina dialogano e si valorizzano a vicenda. Grazie al momento conviviale, il pubblico si approccia all’arte contemporanea in modo e diretto e spontaneo; allo stesso tempo, le potenzialità espressive tipiche della ricerca artistica, stimolano la preparazione di un menù in cui piatti tipici della tradizione locale sono rivisitati in modo creativo, nell’ottica di una valorizzazione delle culture e dei saperi che si attiva attraverso la collaborazione sperimentale e innovativa tra diverse professionalità.